ALUBIAS DEL LEJANO OESTE

PLATO DE ALUBIAS 

Más de uno os habréis preguntado lo que comían los vaqueros durante las frías noches del Oeste o Trence Hill y Bud Spencer en Le llamaban Trinidad. Pues indagando un poco por ahí he encontrado esta receta que parece ser el guiso que se elaboraba en aquellos tiempos aunque, quizás, mejorado. 

ALUBIAS DEL LEJANO OESTE

Ingredientes:

- 1 cucharada de aceite de oliva

- Media cebolla, pelada y muy picada

- 1 diente de ajo, pelado y machacado

- 1 lata de 200 g de tomate, en trozos

- 2 cucharadas de salsa de soja

- 150 ml de zumo de manzana

- 2 cucharadas de melaza

- Salsa Worcestershire 

- 1 cucharada de mostaza francesa

- Sal y pimienta negra, al gusto

- 2 latas de 400 g de alubias, lavadas y escurridas

  Preparación

- 1 cucharada de cayena (si os gusta el pique)

Preparación:

1- Sofríe la cebolla y el ajo hasta que estén blandos.

2- Añade, removiendo, los tomates, la salsa de soja, el zumo de manzana, la melaza, la salsa Worcestershire y la mostaza.

3- Llevarlo a ebullición y dejarlo cocer a fuego lento, durante 20-30 minutos o hasta que el líquido se haya reducido.

4- Agrega las alubias y cuece otros 20-30 minutos.

5- Sazona y sirve. YIPPIE YA YEAH!!!

TÍPICA TABERNA ANUNCIANDO ALUBIAS Y
CERVEZA FRÍA

Yo aún no las he preparado pero si os atrevéis espero vuestras opiniones sobre la receta.

DESDE EL SUR

BONANZA

A mi padre siempre le ha fascinado el viejo Oeste. Es un forofo de Bonanza, del Llanero Solitario, de Rin-Tin-Tin y del plato metálico de alubias rojas con un buen café cargado junto a la hoguera. 

Este fue el ambiente en el que sus sueños infantiles donde, como un héroe a caballo, recorría sus tierras e impartía justicia siempre con un fiel compañero de aventuras. Por tanto es comprensible que de ahí, que la música que lo acompañase fuese el sonido de los ríos, de las colinas, de los caminos polvorientos, el sonido del Sur. 
En este estilo hay varias bandas y solistas que lograron el éxito tales como la Creedence (la favorita de mi viejo) o John Denver.

LYNYRD SKYNYRD

Lynyrd Skynyrd son unas de estas bandas aunque, por su historia, fue de recorrido corto. Formada en  Jacksonville, Florida, en el 64 bajo el nombre de los Cinco Nobles (Noble Five) cambiaron varias veces de nombre hasta que en el 70, Van Zant (Voz), sugirió un nuevo nombre en tributo a un profesor de educación fisica de la escuela donde algunos miembros cursaron sus estudios, Leonard Skinner.

EL PROFESOR LEONARD SKINNER
POSANDO CON UN DISCO DE LA BANDA

Durante los años 70 al 72 rodaron de la mano del productor Alan Walden y sufrieron varios cambios en su formación sobre todo al bajo y a la batería. Durante estos años se grabó su primer LP First and... Last, considerado por sus seguidores como esencial.

Fue en este mismo año cuando cambiaron su nombre de Lynard Skynyrd a Lynyrd Skynyrd.

En el 72 el productor de Blood, Sweat and Tears, Al Kooper, llevó el grupo a su primer éxito con "Free Bird" que se convirtío instantáneamente en un himno del rock and roll.

Realmente la canción describe muy bien el estilo de esta banda. A medias entre el blues y el rock, con una entrada de teclados gospel,  comienza con una pregunta: "Si me fuera mañana me seguirias recordando?", es la que le formuló la novia, y después esposa, de Allen Collin (guitarra). 

La primera parte de esta canción, la acompaña el Slide de Gary Rossington (guitarra) hasta que el rock se despunta y pespunta (punteo) durante el resto de la canción. Hay quienes comparan esta canción con "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, pero creo que no hay lugar a duda si nos disponemos a comparar (Led).

En el 74, con su segundo disco Second Helping, les llegó su segundo éxito con "Sweet Home Alabama". Una canción controvertida ya que se escribio, en parte, para dar respuesta a dos canciones de Neil Young, "Southern Man" y "Alabama", donde se denunciaba la esclavitud y el racismo de aquellas tierras. De este modo se puede escuchar en el minuto 0:53: 

NEIL YOUNG

Well I heard mister Young sing about her

Well, I heard ole Neil put her down 

Well, I hope Neil Young will remember

A Southern man don't need him around anyhow

que quiere decir algo como:

Escuché que el señor Young cantó sobre ella (Alabama)

Y que la dejó por los suelos

Espero que el señor Young recuerde

Que un ningún Sureño no lo necesita cerca de ningún modo

Invitando quizás al señor Young a no pisar Alabama y dejando a entender de forma errónea a la opinión pública, que estaban conforme con conceptos como la esclavitud y el racismo.

MATRÍCULA DE ALABAMA

Fuese como fuese la canción arrasó y actualmente es un himno para el estado de Alabama que curiosamente en el 2009 incluyo la frase "Sweet Home Alabama" en la matriculas de sus coches.

Kid Rock usa los acordes de esta canción en "All Summer Long" donde narra su juventud bebiendo, fumando (y más cositas) a la luz de una hoguera y "singing Sweet Home Alabama all summer long". menudo personaje.

Esta fue la que mi viejo me mostró, un clásico, de por vida.

Pero quizás la más conmovedora por la progresión de los acordes y por la letra sea "Simple Man". Narra los consejos que la madre de Ronnie Van Zant le dio cuando este era aún un chaval. Si tenéis ocasión buscad la letra, es sencilla y conmovedora.
Fueron Deftones los que me pusieron tras la pista de esta canción cuando editaron su B-sides en la que Carpenter (guitarra) potencia increiblemente los acordes principales.

Fueron varios los éxitos que esta formación escribieron durante los años sucesivos pero en el 77 un accidente de avión acabó con la vida de dos de los miembros del grupo, Ronnie Van Zant y el guitarra Steve Gaines. La banda se disolvió y el leyenda se creó.

En el 84, Johnny Van Zant, hermano menor de Ronnie, reunió el grupo de nuevo y a día de hoy siguen de tocando y de gira.

En 1996 salió una película titulada Freebird... The Movie. Un tributo a la banda donde se narra su historia  con documentos gráficos y conciertos. Esquisito.



Para siempre: Lynyrd Skynyrd

MADRE MÍA, LA QUE LIARON DEEP PURPLE EN JAPÓN

DEEP PURPLE

Deep Purple puede ser el color de fondo de este blog y uno de los grupos favoritos de mi viejo. 

Recuerdo que, cuando sacaba este vinilo en particular, lo escuchaba enterito con los cascos puestos en el salón. Siempre con los ojos cerrados, Josefo se sumía entre el público nipón que tuvo el honor de ver en directo tan respetada banda y cuando llegaba al éxtasis de alguna canción miraba al cielo y hacía un "airift" de tres pares de cojones. Estoy hablando del Made in Japan.

EL DISCO EN VIVO MÁS VENIDO DE LA HISTORIA

Los de Hertford (Inglaterra) grabaron este disco durante tres noches de agosto del 72 entre Osaka y Tokio (Japón). Parte del disco se grabó en el Budokan de Tokio, un estadio construido para las competiciones de judo de las Olimpiadas de Tokio del 64. Este disco actualmente ostenta el récord de ser el álbum de rock en vivo más vendido de la historia con ocho millones de copias.

El grupo lo formaban, por aquel entonces, Ian Gilan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo) conocida como "La Mark II" ya que las cuatro primeras formaciones que tuvo la banda eran conocidas como Mark I, Mark II, Mark III y Mark IV. Quién sabe, quizás fuese posible que el fundador de Canon estuviera presente en tal conciertazo y por eso bautizara con ese nombre a uno de sus buques insignia.

RICHIE BLACKMORE

Un disco enérgico, a medio camino del  Hard Rock y Heavy Metal, que arranca con un balazo como "Highway Star" que hizo que más de un nipón se le pusieran los ojos como platos para que, sin poder reponerse, les sorprendieran con la real e ilustre "Smoke on the Water" que es el rift más tocado (incluso prohibido en las tiendas de instrumentos musicales, ya que a todos les daba por tocar el mismo) que en esta ocasión Blackmore altera al principio.

IAN PAICE

En "The Mule" lo de menos es la parte cantada ya que el solo de batería de Paice tiene una duración de más de seis minutos. Éste sólo era tocado en directo y no lo contiene la canción grabada para el álbum Fireball  ya que, por error, se borraron las sesiones de batería.

En "Strange Kind of Woman" los solos de guitarra son tan exquisitos como el duelo entre Gillan (voz) y Blackmore (guitarra) que acaba en unos lamentos al estilo Jimmy Page. 

ROGER GLOVER

"Lazy" arroja una bomba sobre los espectadores y arranca lentamente un rhythm and blues donde Gilan hasta se atreve con la harmónica. En esta canción se pueden apreciar claramente los constantes guiños que se hacen guitarra y teclado durante todo el disco.

En los casi veinte minutos de "Space Truckin´" queda más que patente el virtuosismo de Gillan y de Paice. El rift principal está basado, según Blackmore, en la serie de Batman del 66. Un auténtico viaje "cósmico" el que hicieron estos nipones durante aquellas tres noches.

IAN GILLAN

Pero quizás la mejor canción de entre todas resulte ser "Child in time". Esta canción es un auténtico derroche de virtuosismo que no deja a nadie indiferente. Las guitarras están suavemente entretejidas y acompañadas constantemente por un Hamon (pronunciado "jamon") que cobra protagonismo poco a poco. 

El cambio de ritmo hace que ya no sepamos hacia donde evoluciona la canción recuperando el lamento del principio. Simplemente increíble y la favorita de Josefo.

JON LORD

Siempre tuve la duda de qué fue antes, Deep Purple o Led Zeppelin, ya que hay bastante similitud en sus estilos, pero prácticamente se formaron en el mismo año. Eso sí, ambas son bandas británicas. 

PORTADA JAPONESA DE DEMONS

Hay una banda sueca, Spiritual Beggars, que aunque se mueven por otros estilos editaron un disco. Demons, precisamente estrenado en Japón en el 2005 y que se asemejan bastante a este estilo. Son bestiales.

En definitiva, Made in Japan es una auténtica joya del rock que es de obligado cumplimiento escuchar para cualquier amante del género. Pero ya sabéis, buscad el mejor momento y el mejor lugar (el salón) que es lo que se merece "la banda más ruidosa del mundo".

DE THE TEMPTATIONS A GEORGE MICHAEL

The Temptations fue una banda estadounidense de  Detroit. Este grupo vocal era muy conocido por sus coreografías y sus juegos vocales y siempre inmaculados sobre el escenario. Pertenecientes al sonido Motown arrasaron con temas como la famosa "My Girl" que recogía la película con el mismo nombre "Mi chica", la marchosa "Get Ready" (Temazo) o, la que inspira esta entrada y nombre del blog, "Papa was a Rolling´Stone".

el bolso

La primera vez que Josefo (que es como a veces  mi madre llama cariñosamente a mi padre) me puso el vinilo de esta gente me quedé sorprendido con una de las fotografías del la funda. Era una donde los componentes del grupo posaban cerca de un río y donde uno de ellos posaba con una apertura de piernas un poco extraña y, esto si me dejó cojío, otro con un bolso que a mi entender, es de mujer. Probablemente fuese este el detalle que hizo que se me grabara a fuego la canción que Josefo escogío: "Papa was a Rolling´Stone" del All Directions (1972).

Unos años más tarde, ya me compraba la música yo solito, un solista se daba a conocer con un disco que lleva su nombre: Seal. 

De origen brasileño-africano vivió con su padres adoptivos en Londres donde obtuvo el diploma en Arquitectura y trabajó en varios proyectos en el área de Londres, antes de hacerse cantante profesional. Tiene unas cicatrices faciales muy características que son el resultado del Lupus que padeció cuando era niño.

De su primer disco podemos resaltar dos éxitos: "Crazy" (un temazo) y "Killer". Esta última compuesta conjuntamente con Adamski con la que arrasaron y se dieron a conocer mundialmente. Curiosamente ambos editaron la canción sus discos por separado. "Adamski en Dr. Adamski's Musical Pharmacy" y Seal en el disco llamado Seal. La diferencia entre una y otra son los arreglos electrónicos que para mi gusto aburren en la versión de Adamski. Aún así ambos hicieron un videoclip donde interpretan la canción juntos.

Georgios Kryiacos Panaiotou o más conocido como George Michael inició su carrera artística en los 80 cuando fundó, junto Andrew Ridgeley, el grupo Wham! (en EEUU como Wham! UK por que había otro grupo con el mismo nombre). La verdad es que se hincharon de vender discos (unos 25 millones) con autenticos temazos como "Careless Whisper", "Everything She Wants", "Wake Me Up Before You Go Go" y "Last Christmas", pero finalmente George Michael siguió en solitario.

A partir de este momento es cuando madura musicalmente alcanzando el éxito a través de su disco Faith. Este artista entra dentro de mis favoritos por el contenido de sus letras y por el estilo tan propio que tiene.

En uno de sus recopilatorios titulado Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael hay una canción "Killer/ papa was a Rollin´ Stone" donde con mucha maestría, mezcla ambas canciones  casi imperceptiblemente. También se realizó un videoclip donde se hacen continuas referencia a la publicidad.

...ES UN BEATLE

mi padre de chaval

Son muchos los momentos que hemos compartido mi viejo y yo escuchando música.
Tantas tardes que comenzaban con un: 
"Ven al salón un momento..." 
y allí me esperaban una montaña de vinilos.
Así arrancaban las sesiones donde volaban baterías imposibles, rifts interminables y voces melodiosas.
A veces era chocolate, otras el viento, un río o un gato y así se formaban las canciones en mi cabeza y así
cada momento de mi vida le corresponde una canción.

Años, décadas ha estado mi viejo alimentando mi cultura musical y a día de hoy lo sigue haciendo.


Blues, rock, folk, disco, no importa el estilo, de todo sabe, de todo me enseñó.

Este blog es un homenaje a mi viejo y un lugar de encuentro de los amantes de la música.